+7 (499) 653-60-72 Доб. 448Москва и область +7 (812) 426-14-07 Доб. 773Санкт-Петербург и область

Краткое содержание пьесы дети ванюшина

Краткое содержание пьесы дети ванюшина

Мои театральные пристрастия книга 1 а. Попов А. Гончаров, г. Меня в них все не устраивает.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Краткое содержание - Вишневый сад (действия I-II)

Дорогие читатели! Наши статьи рассказывают о типовых способах решения юридических вопросов, но каждый случай носит уникальный характер.

Если вы хотите узнать, как решить именно Вашу проблему - обращайтесь в форму онлайн-консультанта справа или звоните по телефонам, представленным на сайте. Это быстро и бесплатно!

Содержание:

Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...

Три премьеры на Малой Бронной: детали и подробности 11 августа В театральных сезонах — годов в Московском театре на Малой Бронной было несколько премьерных постановок. Правда, в сценографическом, так сказать, ракурсе, поскольку каждая из названных здесь постановок не только в художественном смысле, но и в рамках использования театральных возможностей стала определенным прорывом, некоторой образцовой данностью.

И надо заметить, что у него достаточно давняя и непростая история: режиссер Сергей Посельский начинал его с одним курсом студентов Хомского и Голомазова в РАТИ-ГИТИСе в году, а в близком к теперешнему виду спектакль сложился в году, когда постановка показывалась как дипломная работа следующего курса тех же мастеров.

Но и после этого история спектакля развивалась по непростому сюжету. И это был несколько иной спектакль, порой с другими актерами в ряде ролей. После того, как часть выпускников, закончивших театральный институт в году вошла в труппу Театра на Малой Бронной, работа над постановкой продолжалась.

Из отдельных сцен выкристаллизовался самобытный и глубокий рассказ о событиях первых десятилетий девятнадцатого века, как их описал в своем хрестоматийном романе Лев Толстой. Несомненно, что театральность, игра актеров здесь первенствует. Сергей Посельский передал содержание большого романа не просто через образ княжны Марьи Болконской, а выбрал из текста романа реплики и комментарии, которые дают представление о всех основных линиях романа.

Это в чем-то литературное воспроизведение произведения Толстого, где диалоги и комментарии сосуществуют равноправно и выразительно. Некоторые из них переданы другим персонажам, но это делает инсценировку цельнее и содержательней. Несомненно, что талант режиссера проявился в данном случае и в том, как прочитан роман и переведен в драматическое произведение, и в том, как классика современно и интересно прозвучала сейчас на столичной сцене.

Несомненна и соотносимая с текстом Толстого скрупулезная и вместе с тем тщательная без лишней буквальности режиссура Сергея Посельского. Каждая реплика, каждая интонация, каждое движение актеров тут пронизано мыслью классика русской литературы, что не утяжеляет спектакль, как это порой бывает и не только при переводе на язык театра произведений Толстого, а делает их близкими теперешнему зрителю.

Все роли здесь играют сравнительно молодые артисты, как ясно — еще недавние студенты. Потому упор сделан не на внешний ряд, а на игру, на то, как они проживают в образе своих персонажей. Так, художник по костюмам Вера Никольская вместе с режиссером спектакля ушли от сугубо исторических костюмов.

Да, в одной сцене Олег Кузнецов в роли старого князя Болконского появляется в парике и в старомодном мундире. А всё остальное время он, как и все остальные участники постановки играют роли героев Толстого в костюмах, скажем семидесятых годов прошлого века — в джинсах, в свитерах грубой вязки.

И такое приближение к нашим дням принципиально в данном случае, поскольку речь идет не о банальной по-школьному инсценировке, когда важно передать только содержание, интригу, а именно о театрализации прозы русского писателя девятнадцатого века.

Отсюда же и минимализм декораций. На сцене оказывается обеденный стол, за которым происходит разговор старого князя с князем Андреем Александр Бобров , княжной Марьей Юлиана Сополёва , маленькой княгиней Полина Некрасова.

А до того был стол с токарным станком, рабочий для старого князя. Сидя за ним , княжна Марья слушала очередной урок отца по геометрии, которая ей совсем не давалась. Здесь же у окна стояло фортепьяно, на котором княжна Марья играла во время неудавшегося сватовства с Анатолем Курагиным Дмитрий Гурьянов в присутствии его отца, князя Василия Андрей Терехов.

За фортепиано прятался Анатоль с мадмуазель Бурьен Екатерина Дубакина. А еще была печь, у которой грелись в финале спектакля княжна Марья, Наташа Ростова Дарья Бондаренко и Пьер Безухов Александр Шульгин , на черной стене которой мелом были отметки роста детей старого князя.

А также задействованы были лестницы в две ступени, на которых поднимались герои спектакля, как, например, княжна Марья, отказываясь от замужества, когда им надо было сказать что-то важное.

Причин успеха спектакля а сама постановка, как и исполнительница заглавной роли уже успели получить признание в России несколько.

В первую очередь это очень внятно и тщательно подготовленная инсценировка романа, которую сделал Сергей Посельский, поставивший спектакль и как режиссер.

Здесь сохранены не только диалоги и монологи всех героев хотя порой они переданы другим персонажам, что только укрупняет происходящее на сцене, делая его более цельным и выразительным , но и некоторые комментарии писателя.

Таким образом, перед нами не инсценировка в обычном смысле слова, какие традиционно известны по тому, как отечественная и зарубежная классика ставится на театре, а именно прочтение романа, внимательное и очень серьезное.

Вот лишь два примера, свидетельствующие о том, как точно режиссер работает с деталями в контексте собственной инсценировки романа Льва Толстого.

Идет сцена сватовства в доме старого князя. Несомненно, оставлена реплика старика о том, что не надо было украшаться, если красотой не вышла. Но тут, в контексте теперешнего воплощения текста Толстого, серебряная полоска в волосах княжны Марьи, это, и то, что описал писатель — желание ощутить себя женщиной, надежда на семейную жизнь, как и сомнение в своем праве быть красивой.

Заметим, что каждый эпизод спектакля, не только передает то, что сказано Толстым в данном месте романа, откуда он взят, но и то, что осталось вне инсценировки. Диадема на голове княжны Марьи, ее неуверенность в себе, борение любви к отцу и желание быть женой — все здесь явно, как и в том, как ведет себя Пьер Безухов в доме Болконских после освобождения Москвы от французов, дает понять , каким он был в первой главе, когда умирал его отец, а он чудачил, как только мог.

Задействованы были и входы на сцену — слева прикрытый черными шторами, через который входили те, кто приезжал в дом старого князя в его имении в Лысых Горах; справа — массивная деревянная дверь, из-за которой появлялся и в которую уходил старый князь в разные моменты спектакля, например, при рождении его внука.

Иногда артисты уходили в фойе, что означало, что они направляются в другие помещения дома Болконского. Потом оттуда акушерка Лина Веселкина выносила спеленутый сверток с новорожденным, князь Андрей вывозил детскую коляску, знакомую зрителям спектакля по собственным впечатлениям последних десятилетий прошлого века.

Использовалось и пространство за сценой. Поначалу казалось, что там только окна, которые закрываются деревянными створками. Это было так и не совсем так. В предчувствии недомогания старый князь поднимался на подоконник, и его поднятая с гантелей рука застывала в момент приступа, удара, скорее всего, после чего гантеля с холодным стуком падала на пол, а артист, игравший старого князя, в прямоугольнике света — дверь, гроб — спускался вниз и уходил в черноту.

Перед другим окном князь Андрей в предсмертном монологе говорил о том, что он чувствует в тот момент. Потом застывал лежа на подоконнике, и створки закрывали маленькая княгиня, по Толстому, умершая во время родов, и старый князь, ушедший из жизни после славных дел по подготовке ополнения, к счастью не дожив до того дня, когда французы подошли к Лысым горам.

Князь Андрей выделен был также белым прямоугольником художник по свету Евгений Виноградов , но теперь он не был уже вертикальным, как дверь, а горизонтальным, как гроб.

Когда в финале спектакля створки окна, за которыми находился князь Андрей открывались, там уже была стена из семейных фотографий, то, что соответствовало изменению в жизни княжны Марьи, которая стала и женой — Николая Ростова Дмитрий Варшавский и матерью — дочь Наташа Ульяна Полякова.

Сначала, уходя на войну и возвратившись с нее, в обычную, без знаков отличия, погон и всего остального, в шинели был князь Андрей. Потом, когда линия фронта приблизилась к Лысым Горам, в шинели была княжна Марья. И тогда, когда она произносила слова о том, что она дочь русского генерала, и потому не может принять условий, предложенных французами, подошедшими почти вплотную к имению, она не металась, а вышагивала по залу отцовского дома, уверенная в правоте сказанного и делаемого.

А ее облачение в шинель, какую носил брат, придавало ее словам большую значимость. Чуть позже на сцене рядом с нею находилась и Наташа Ростова в такой же шинели, как вестник ранения Андрея Болконского.

И княжна Марья, собравшись повидаться с братом, несмотря на опасности дорого в Ярославль, будучи в шинели, говорила о поездке, как о данности, став, таким образом, как бы человеком военным, ополченцем, дочерью своего отца и сестрой — мужественного и честного брата. Сергею Посельскому удалось создать практически уникальный актерский ансамбль, где вне зависимости от количества реплик и времени нахождения на сцене, каждый артист естественно, своим присутствием вписывается в ауру, атмосферу и ткань спектакля.

Отец три раза с появлением каждого члена семьи Болконских повторяет, что ехал по делам, но для него честь приехать в дом генерала-аншефа. А сын, очевидно ловелас и гуляка, не упускает случая поволочиться за служанкой Мадмуазель Бурьен Екатерина Дубакина.

Тихон Олег Полянцев , слуга старого князя, почти постоянно находится на сцене, и его короткие реплики, как греческий хор, дают комментарий ко всему, что происходит в этот момент или только что происходило на сцене. Его герой появляется уже после всего, пережитого им в году, — плен, суд, возможный расстрел.

Но в том, как отыгрывает Пьера Безухова артист, чувствуется и то, что говорится о нем же, Безухове в начале романа Львом Толстым. Чего стоит кусок колбасы, который Пьер достает из глубокого кармана шинели, говоря, что с удовольствием придет на обед в дом Болконских , чтобы, в том числе, встретиться с Наташей Ростовой Дарья Богданова.

Запоминается и Полина Некрасова в роли маленькой княгини, жены Андрея Болконского, милое, трогательное создание, искреннее и невероятно беззащитное. Очевидна и подлинность образа княжны Марьи, которую проживает на протяжении постановки Юлиана Сополёва.

Она, вернее, её героиня, меняется с течением времени, бывая разной в сложные моменты жизни в Лысых Горах и вне их.

Спектакль начинается с традиционного урока геометрии, который дочери дает старый князь Болконский. Здесь в княжне Марье виден страх, трепет, любовь, преданность — всё, что так подробно и явно описано было Львом Толстым.

И это уже несколько иная женщина, когда речь идет о сватовстве, другая, когда провожает брата на войну, или в момент тяжких родов маленькой княгини, потом болезни и смерти отца, во время приближения к имению французов или при встрече с умирающим братом, не говоря о том, как изменилась княжна Марья став женой Николая Ростова и матерью его детей.

Вот старый князь почти под бравурную музыку делает утреннюю гимнастику как в песне Высоцкого с гантелями. Но в какой-то момент застывает на подоконнике с поднятой рукой.

И в тревожной тишине гантеля падает на пол с характерным металлическим, глуховатым звуком, что свидетельствует о кончине старика Болконского. Или мелом начертанные полоски у печки на черной стене, которыми он отмечал рост своих детей.

Когда княжна Марья становится матерью, там же она отмечает и то, как растет ее дочка Ульяна Полякова , бойкая девочка, которой княжна Марья дает тот же урок о подобных треугольниках, какой давал ей отец, с чего, собственно говоря, начинался этот спектакль и чем он завершается.

И это как финал, так и лейтмотив, и суть названного спектакля по Толстому. Под такую музыку старый князь ежедневно делает зарядку, под такую музыку происходят лирические и трагические события в спектакле, что также делает его сегодняшним и оригинальным одновременно.

Современность постановке придают как продуманное использование сценических эффектов художник по свету Евгений Виноградов , так и сочетание музыки Скарлатти и современного израильского композитора Ави Беньямина.

Что сосуществует в соразмерном сочетании с тем, как избранная режиссером концепция интерпретации романа Толстого нашла себе выражение на одной из столичных сцен, правильно, живо и самодостаточно. Перед нами не старая классика, воссозданная педантично и прямолинейно, а живой спектакль, где слово толстого звучит ясно, просто и внятно, без архаики и тяжеловесности, так, как было написано полтора века назад.

И начинают на голоса выкрикивать, все более срываясь в истерику, какой-то чуть ли ни детский стишок — так сказать, считалочку. Их хор, как в греческой трагедии, постоянно потом будет присутствовать в спектакле, а тут, своим чуть ли ни дьявольским завыванием, они задают интонацию главному действию, суть которого — поиски истины, борьба за веру и право в людском, прежде всего, заданном их понимании, в истерике, охватившей реальный город Салем в конце семнадцатого века из-за смерти детей.

Основной группе горожан за всем этим видятся происки инфернальной силы. И потому в город приезжает сначала священник Дмитрий Гурьянов , а потом и судья Дэнфорт Михаил Горевой чтобы успокоить население, разобраться в случившемся и наказать виновных.

Священнику ничего не удается толком узнать, кроме того, что было известно сразу — девушки, предводительствуемые Абигайль Пэррис Настасья Самбурская , племянницей местного священнослужителя Андрей Рогожин , проводили ночные бдения в лесу, что для дочери Бетти Лина Веселкина закончилось обмороком.

Парадокс в том, что именно Саммуэл Пэррис, в полном соответствии с саном, забил тревогу, увидев тех, кто без одежд плясал вокруг костра. Сразу нашли виновную в лице рабыни Титубы Алена Ибрагимова.

Но этого оказалось мало, поскольку паника стала охватывать жителей Салема. И с ней надо было что-то делать. Абигайль поняла, что ее могут выдать, потому она стала обвинять в колдовстве Элизабет Проктор Юлиана Сополёва , за то, что та выгнала ее из дома из-за связи со своим мужем, фермером Джоном Проктором Владимир Яглыч.

И ей это удалось, потому в тюрьме оказались фермер, его жена, жены других фермеров , всех, на кого падало хоть какое-то подозрение. И Джон Проктор, и Джайлс Кори, прекрасно сыгранный Геннадием Сайфулиным, актером старшего поколения, пытаются убедить сначала Хэйла, а потом и судью Дэнфорта, что ни они, ни кто-то другой невиновны.

Что дело все в оговоре, в месте, в желании завладеть чужой землей, воспользовавшись ситуацией, но их никто не слушает, поскольку судебная машина запущена и, хоть судейские понимают, что доказательств вины арестованных прочных нет, доводят все дела до казней через повешение. Спектакль по пьесе Артура Миллера, написанной 65 лет назад, в том числе и по личным впечатлениям автора от допросов комиссии по антиамериканской деятельности, мог бы быть публицистическим, обращенным в недавней российской истории.

Мария Данилова, художник по костюмам, придумала их в духе, скажем семидесятых годов — тройки, светлые плащи, и чуть удлиненные пальто у мужчин, кофты и длинные юбки — у женщин, что имеет столь же европейский, сколь и американский образ.

Только девушки , как уже говорилось, одеты в белое, что должно как бы символизировать их невинность. Минималистична и декорация, созданная Николаем Симоновым. Основное пространство сцены свободно, напоминая большую комнату в фермерском доме и потом уже — зал суда.

На заднем плане — до потолка светлая стена с круглыми отверстиями, что напоминает увеличенную до невероятного масштаба перфокарту, что снова есть намек на недавнее прошлое с началом работы на ЭВМ.

За дырчатой стеной — белый занавес, в проем там уходят персонажы спектакля по мере действия. Из-за занавеса через тот же проем в стене-перфокарте они выходят на сцене, когда это нужно по роли.

Очерки истории русской театральной критики: Луначарский

При этом, по его словам, речь идет обо всех федеральных театрах страны. В сухом остатке: мастер-классы посетили 45 тысяч детей и преподавателей. Стать зрителем может каждый.

Для русского театра е были прекрасной эпохой. Это была пора истинных свершений и побед.

Обсудить Редактировать статью Люди во все времена стремятся к прекрасному. Не смотря на то что сейчас у людей много времени уходит на работу и собственные проблемы, ценители театрального искусства не забывают о своем любимом занятии. Для того чтобы на время отвлечься от рабочих будней, посетите потрясающую комедию, которая согреет душу необыкновенно теплыми чувствами, вы испытаете сострадание и любовь. Таким спектаклем станут "Тайны Мадридского двора" в Малом театре.

СТАНИСЛАВСКИЙ ЗАНИМАЕТСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ЧТЕНИЕМ С АССИСТЕНТАМИ

Якупов О социально-культурной реабилитации инвалидов в сфере искусства история, современное состояние, перспективы Введение В современной социальной политике России важнейшее место занимает решение проблем оптимизации социально активной деятельности такой, неуклонно возрастающей, категории граждан, как инвалиды, страдающие различными хроническими недугами и физическими ограничениями взрослые и дети. Согласно данным, приведенным в одном из выступлений Вице-премьера Правительства Российской Федерации О. Очевидно, что в такой ситуации исключительно актуальными становятся вопросы социальной реабилитации людей, составляющих определенную часть населения нашей страны, в которой есть и немало истинных талантов. Особую, бесспорно, приоритетную роль в данной области российской социальной политики играет образовательная практика, которая должна создавать условия для полноценной реабилитации людей с физическими ограничениями и их интеграции в общественную жизнь, где им обеспечена безбарьерная среда деятельности. В жизни людей с ограниченными физическими возможностями искусство играет колоссальную роль. Восприятие, изучение, создание художественных произведений не только расширяют внутренний мир личности — духовный и эстетический — но и дают возможность людям с физическими ограничениями осознать полноту личной сопричастности к общечеловеческим ценностям. В этой связи можно говорить не только о благотворном воздействии искусства на жизнь инвалидов, но и о существенном вкладе, который сами инвалиды — а среди них много художественно профессионально одаренных людей — способны привнести в культуру.

Актеры Неоконченная пьеса для механического пианино. Отзывы и рецензии на фильм

Пальцем до вас не дотронься. Вы бревном тычете. Есть за папашей этот грешок. Обращаясь к Константину.

Скачать Дети ванюшина краткое содержание бесплатно" В данном разделе сайта собраны в помощь школьникам и абитуриентам краткие содержания произведений, которые проходят по школьной программе. Для чего служит этот раздел?

Даже игра Льва Дурова и Ольги Аросевой не в состоянии спасти пьесу. Все равно. Марина Шимадина.

ПРОБЛЕМА «ОТЦОВ И ДЕТЕЙ» В ДРАМАТУРГИИ ГОРЬКОГО И НАЙДЁНОВА

Андреев Л. Повести и рассказы в 2-х томах. Впервые — первое письмо, с авторской датой 10 ноября г. Желание Андреева высказаться о современном театре, о его задачах и практике возникло в ходе очень напряженной переписки Андреева с Вл.

Ключевые слова: драматический автор, герой, пространственные сценические и внесценические образы, драматический сюжет. Имена Горького и Найдёнова и в истории русской драмы, несмотря на разницу их вклада в отечественную культуру, стоят рядом как имена современников: художники в своем творчестве обращаются к решению насущных проблем рубежа XIX XX вв. Но к концу века, особенно благодаря усилиям А. Чехова см. Разумовой [2] , драматическое пространство оказывается и темпорализованным образом, что важно иметь в виду и при рассмотрении драматических опытов Найдёнова и Горького.

Страсти по Тилю

Удивлять зрителя здесь принято хорошей дикцией, поставленными голосами, роскошными декорациями и проверенными пьесами. Новая постановка театра — как раз тот самый случай. Эффектное пространство обыгрывается по старинке: вертящийся поворотный круг помогает героям преодолеть пространство дома, задник с золотыми куполами в ударные моменты действия заливается солнечными лучами. Прямолинейность режиссерских ходов порой вызывает ухмылку, но искупается превосходной актерской игрой. Центром постановки бесспорно является Ванюшин — Борис Невзоров.

Кант Иммануил. Критика чистого разума / Пер. Н. М. Соколова. —. СПб., - 3 р. .. Искл. Найденов С. Пьесы: Дети Ванюшина. Блудный сын.

Однако свои версии и предположения ученые высказывали часто. Стоит напомнить также, что жанр - категория многоаспектная, соответственно предметом исследования нередко мог стать один из носителей жанра. Даже при отсутствии окончательных или недостаточно аргументированных выводов такие работы представляют ценный материал для исследователя, работающего в русле историко-функционального изучения литературного произведения. Анализ обозначенных работ позволяет выявить ряд любопытных тенденций. И все же, как пишет культуролог В.

Найденов дети ванюшина краткое содержание

Он начал свой путь в провинции как актер комедии и водевиля и заслужил всероссийское, а потом и мировое признание в трагическом репертуаре. Он первый на нашей сцене сыграл царя Федора в пьесе А. Он первый открыл русскому зрителю гений Достоевского и драмы Ибсена. На протяжении трех десятилетий он ездил по России, забираясь в самые глухие места, и гастролировал в европейских столицах и в Америке.

Выпуском данных томов за предлагаемой книгой должна последовать вторая, посвященная изобразительному искусству и архитектуре завершаются многолетние усилия авторского и редакционного коллектива, направленные на то, чтобы попытаться раскрыть некоторые существенные стороны сложного, полного глубочайших противоречий и вместе с тем необычайно важного периода в истории русской художественной культуры. В предыдущей части исследования, в общих вводных разделах, уже были сформулированы главные методологические принципы, положенные в основу изучения материала. Ранее подчеркивалось также, что историческое содержание эпохи предопределило особое внимание авторов труда к тому, что предвещало решительные изменения в идейных позициях и творческом сознании многих деятелей русской культуры и что иногда прямо, а иногда опосредованно было связано с революционно преобразующей деятельностью пролетариата. По насыщенности крупными политическими событиями, по напряжению и остроте классовых битв пролетариата, руководимого большевистской партией, по стремительности, с которой шло развитие революционного сознания рабочего класса, этот сравнительно недолгий по времени этап, приведший Россию к Октябрю, пожалуй, не знал себе равных в истории страны.

Он демонстрировался на самых различных кинофестивалях и выиграл пять наград. Отмечена была не только режиссура, но и некоторые актеры.

Русская драматургия XX века: хрестоматия Под ред. Кременцова, И. Канунниковой От составителей При подборе художественных текстов составители данной хрестоматии исходили из требований программы по истории русской литературы XX века, предназначенной для филологических специальностей и направлений педагогических университетов. В пособии представлены в сокращенном виде наиболее важные произведения русских драматургов XX века, определявших пути развития отечественной драмы прошлого столетия. Авторы-составители стремились представить прежде всего те отрывки и фрагменты текстов пьес, которые необходимы для адекватного понимания сути и художественных особенностей литературного произведения.

Оживлялась театральная жизнь города и приездом столичных гастролеров. Луначарский дает весьма высокую оценку гастрольным спектаклям в Вологде Ф. Горева, особенно отмечая исполнение им роли короля Лира. Водовозова становится во главе ее театрального отдела. Однако отдельные замечания, касающиеся сценического воплощения, представляют несомненный интерес. Конечно, артист волен вложить свое толкование в ту или другую роль, но ошибки при этом бывают двух родов: артист может увлечься оригинальной идеей, слишком своеобразно понять роль, слишком уклониться от мысли автора; не деспотический режиссер имеет полное право предоставить такому артисту полную свободу. Оздоровление театра, по Луначарскому, возможно только путем изменения социального состава зрительного зала.

В октябре года Президент России Борис Ельцин обнародовал программу перехода к рынку. Экономику России ждали радикальные изменения. Основные пункты программы: - структурная перестройка промышленности, построение частно-государственной экономики; - приватизация большинства государственных предприятий, беспрепятственное развитие частной собственности; - земельная реформа с последующим разрешением купли-продажи земли; - снятие ограничений на внешнеторговые операции, отказ от государственной монополии на внешнюю торговлю; - либерализация цен и торговли; - введение российской национальной валюты — рубля. Россия начала освобождаться от экономического наследия СССР и строить новую экономику, основанную на рыночных отношениях.

Комментарии 5
Спасибо! Ваш комментарий появится после проверки.
Добавить комментарий

  1. Иларион

    Да Тарас, я ни разу не пожалел что к вам подписался. Большой вы молодец, процветания каналу. Палец поставил.

  2. ningdrasex1971

    Тарас доброго времени суток, вопрос: есть предприятие с графиком работы 4 на 1 по 8часов за смену в КЗОТ указано как и сколько . Человек должен работать и отдыхать обед, выходной, отпуск, . Какая ответственность за нарушения данного закона , а именно привлечения к работе без обеда и работа сверх графика?

  3. Ольга

    Освидетельствование у гаишника должно предваряться протоколом?

  4. Боян

    Ребята, это нас проверяют на степень рабства!

  5. Харитон

    Ебанутые жиды. мне насрать на бляхеров, кто создавал ебанутые законы, а именно (пример в Украину приехали два иностранца , один попадает в больницу (на которого авто то другой не может этим авто ехать (штраф). Украина в Европу? в Африку бля.

© 2018 insurancepediahub.com